jueves, 4 de noviembre de 2010

Ganadores 2010


Cristina Rajola, Gaetano Capizzi, Yorgos Avgeropoulos, Cristián Harbaruk, Pablo D'Alo Abba, Andrew Nisker, Emilio Cartoy Díaz, Marcelo Giuggioloni, Juan Vitali, Dr. Julio Zamora, Julio Santucho

El Instituto Multimedia DerHumALC se complace en anunciar los ganadores del 1er Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA, que finalizó el domingo 31 de octubre de 2010.

En la COMPETENCIA OFICIAL DE CORTO Y MEDIOMETRAJES el jurado integrado por Emilio Cartoy Díaz, Lorena Muñoz y Marcelo Damián Giuggioloni concedió los siguientes premios:

1er PREMIO (U$S 2000 aportados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires): BORN SWEET de Cynthia Wade. EE.UU- Camboya, 2010.

Mención especial del Jurado: LES ANGES DECHETS de Pierre Trudeau, Canadá, 2008

En la COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES, el jurado integrado por Cristina Rajola, Gaetano Capizzi y Javier Rodríguez Pardo concedió los siguientes premios:

1er PREMIO (U$S 3000 aportados por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires): VIENEN POR EL ORO, VIENEN POR TODO de Pablo D'Alo Abba y Cristian Harbaruk, Argentina, 2009

Mención especial del Jurado: LIFE FOR SALE de Yorgos Avgeropoulos, Grecia, 2010

Mención del Jurado: CHEMERICAL, REDEFINING CLEAN FOR A NEW GENERATION de Andrew Nisker, Canadà, 2009


sábado, 30 de octubre de 2010

Descargá la programación completa del Domingo 31 en: http://lix.in/-8bf557

viernes, 29 de octubre de 2010

Cambios en la programación

Con motivo del duelo nacional se cancela la programación de los días Jueves 28, Viernes 29 y Sábado 30 del I Festival Internacional de Cine Ambiental
Visite los cambios en la programación del día Domingo 31 en nuestra página web: www.finca.org.ar

miércoles, 27 de octubre de 2010

Duelo Nacional

Con motivo del duelo nacional se suspende toda la programación del día Jueves 28 y el dìa Viernes 29 de Octubre de 2010

jueves, 23 de septiembre de 2010

Primer Festival Internacional de Cine Ambiental


FINCA


Del 27 al 31 de Octubre de 2010


Municipio de Tigre





Organiza: Instituto Multimedia DerHumALC


Con el Patrocinio de la Jefatura de Gabinete de Ministros de Presidencia de La Nación,

la Secretaría de Ambiente de la Nación,

el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales,

el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

y la Municipalidad de Tigre


El Primer Festival Internacional de Cine Ambiental, FINCA, nace en la Ciudad de Tigre en 2010 con el propósito de fomentar el crecimiento, por medio del cine, de la cultura del Ambiente.

El evento tendrá el carácter de un encuentro, en donde el público podrá asistir a las mejores películas del año sobre la temática medioambiental, espectáculos y muestras de Arte, y podrá participar de las charlas debates con la presencia de expertos y organizaciones ambientalistas.






miércoles, 2 de junio de 2010

FALSOS POSITIVOS - PROYECCIÓN ESPECIAL






FALSOS POSITIVOS - PROYECCIÓN ESPECIAL

A pedido del público, se presenta nuevamente el documental dirigido por Simone Bruno y Dado Carillo, que participó del 12º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC

Italia, 2009, 55 min.
Este documental denuncia la práctica criminal habitualmente cometida por el ejército colombiano; que consiste en reclutar a inocentes en Bogotá, llevarlos al interior del país con promesas de trabajo, asesinarlos y presentarlos como guerrilleros muertos. Los soldados reciben premios en dinero por cada guerrillero muerto.

UNICA PROYECCIÓN
LUNES 14 DE JUNIO – 18.30hs.
Honorable Cámara de Diputados de la Nación, Dirección de Cultura
Salón Auditorio - Riobamba 25, 1er subsuelo
ENTRADA GRATUITA
Agradecemos la difusión
www.derhumalc.org.ar

viernes, 21 de mayo de 2010

TE INVITAMOS A UNA NOCHE DE LIBERTAD




En el marco del "XII Festival Internacional de Cine de DDHH" a realizarse en Santiago del Estero, los invitamos el jueves 27 de mayo, en el BAR DESAFINADOS (Urquiza Nº 267, entre Buenos Aires e Independencia):


Cae la noche abrumada de soles que se van, repleta de estrellas da ese lugar que hace tanto no paramos de buscar.
En ella hay lugar para todo, para escribir, para soñar, para amar, y por supuesto, también para luchar.
Si hay noche, hay plumas, hay hojas, hay música. La noche es dueña de todo, y presta siempre a la verdad.
Los rostros se trasforman de pálidos a viajeros; las manos de los cartoneros son armas con plumas, tal vez, escribiendo versos vacíos. Vacíos porque no tienen forma, vacíos porque no tienen fin. Son libres, como la noche misma. Y persiguen sueños, como quienes nacemos de la noche.

Esta noche, nuestra noche, será de vasos medio vacíos, será de almas bailando, será de hombres y mujeres recitando palabras del corazón, inspiradas en verdad. Ha de ser una noche para compartir, y empezar a partir de nosotros y nosotras para ver la mística humana de llevar la vida.

Vamos a combatir con palabras las injusticias, a conjurar heridas ajenas que se abren en nuestro ser, a cambiar ilusiones y a desplegar fantasías. Será la oscuridad quien nos susurre al oído la clásica y correcta forma de usar la poesía como fusil, de usar la música como compañera. Y será allí, por fin, donde habremos de encontrar nuestros rostros en la niebla o en la espesura, para mirarnos de cerca y decir que nada está dictado, que todo lo que tocamos puede ser cambiado.

Te invitamos a una noche de libertad.

Vení a leer, a recitar, a escuchar, a gritar, a cantar, a musicalizar, a compartir, a estar…

Una noche de poesía y música sin público, porque todxs participamos con nuestra presencia.

El arte es política y la política es arte, empecemos desde el arte el mundo que queremos crear.




¡Viva la música sin explicaciones!

¡Viva la Poesía Libre!

XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS EN SANTIGO DEL ESTERO




Nuevamente en Santiago del Estero, esta vez la apertura se realizará en el Paraninfo de la UNSE. Como todos los años habrá actividades previas las cuales informaremos oportunamente. Muchas gracias.

viernes, 7 de mayo de 2010

Inicia en Argentina 12° Festival de Cine de Derechos Humanos



En Buenos Aires, inició la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, donde producciones independientes denuncian y exponen casos de atropellos contra derechos de personas y comunidades. teleSUR

jueves, 6 de mayo de 2010

Visión Siete: Eduardo Galeano sobre la ayuda a Haití

El escritor uruguayo Eduardo Galeano, que participa del Festival de Cine de Derechos Humanos, habla sobre la situación humanitaria de Haití tras el terremoto. Emitido por Visión Siete, noticiero de la TV Pública argentina, el lunes 3 de mayo de 2010. http://www.tvpublica.com.ar

Visión Siete: Festival de Cine de Derechos Humanos

La XII edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos se realiza en Buenos Aires, bajo la consigna "por un Bicentenario contra el despojo". Emitido por Visión Siete, noticiero de la TV Pública argentina, el jueves 29 de abril de 2010. http://www.tvpublica.com.ar

Una pantalla para los excluidos

Página/12

Jueves, 6 de mayo de 2010

CINE

Una pantalla para los excluidos

El documental Al margen de la basura, del cineasta brasileño Evaldo Mocarzel, obtuvo el Premio al Mejor Largometraje de la XII edición de la muestra, que concluyó ayer. El film pone el foco en el trabajo de los cartoneros paulistas.

Por Oscar Ranzani

Un cartonero paulista sale todos los días con su carrito por las calles de la ciudad brasileña a recolectar papeles, botellas de vidrio, latas de gaseosas, placas de aluminio y otros objetos reciclables. “La gente piensa que lo que para ella es basura, para todos es lo mismo, pero para nosotros es material de trabajo”, dice ante la cámara del cineasta brasileño Evaldo Mocarzel, director del documental Al margen de la basura, flamante ganador del Premio al Mejor Largometraje de la XII edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos DerHumALC, que concluyó ayer.

El cartonero cuenta que comenzó a trabajar con la basura reciclable en 1989, cuando viajó desde Bahía a San Pablo, después de haber vivido situaciones muy difíciles que lo llevaron a tener que dormir en la calle. Una vez que comenzó a recoger material con su carrito, se enteró acerca de la mejor manera de venderlo; reconoce que, desde que trabaja como cartonero, logró mejorar la vida de sus hijos. Una revancha de la vida, dice, ya que cuando era niño, él pasó muchas necesidades. Este hombre –del que el documental no da el nombre– es uno de los numerosos testimonios del film. Lejos de sentirse víctimas, ellos proclaman: “No somos pobrecitos, ¡somos trabajadores!”. El documental de Mocarzel sigue dos líneas: por un lado, la individual, con los testimonios de cada uno de los cartoneros, y en paralelo, la colectiva, ya que se ven imágenes de asambleas que realizan estos trabajadores nucleados en cooperativas, a través de las cuales buscan la manera de mejorar la calidad de su tarea y la reivindicación de sus derechos. A pesar de que su trabajo es legal, siguen teniendo problemas con la policía y sufren la discriminación de parte de la sociedad. Cualquier semejanza con la ciudad de Buenos Aires no es casualidad: es parte de un sistema que expulsa a los más vulnerables.

“La película, de lograda poética cinematográfica, visibiliza el proceso de organización de los recolectores paulistas y la recuperación de la dignidad e identidad a través del trabajo”, consideró el jurado de la Competencia de Largometrajes, integrado por Ana Cacopardo, Alfredo Scaglia, Hugo Gamarra, Elisabetta Riva y Marcelo Schapces. El jurado también destacó que Al margen de la basura “retrata a personajes que recuperan su autoestima y construyen una fuerte identidad política alrededor de los principios solidarios de una cooperativa que los convierte en actores capaces de protagonizar un proceso de cambio social. Evoca una metáfora donde el sujeto social (los excluidos) resignifica aquello que la sociedad industrial desecha y lo transforma en la plataforma de su inclusión como trabajadores con voz e interlocución propia”.

“La idea era seguir el recorrido y la cotidianidad de los recolectores y reflexionar acerca de su trabajo y, a la vez, mostrar cómo se agrupan en las cooperativas”, dice Willem Dias, guionista y montajista del documental y receptor del premio de tres mil dólares aportado por el Inadi. “La idea no era darles la voz a las corporaciones: los momentos en que éstas aparecen son aquellos en los que se ven las máquinas, porque las corporaciones son más impersonales y tienen pocos trabajadores: son tres o cuatro que manejan todas las máquinas”, recalca Dias acerca de uno de los aspectos más interesantes del film, desde el punto de vista visual: las tomas del proceso de reciclaje con máquinas industriales. Otro de los aciertos del film de Mocarzel radica en la elección de los protagonistas, que iluminan la pantalla con testimonios cargados de esperanzas y sueños de progreso. “El director ya conocía un poco el ámbito de algunas cooperativas ya que desde su trabajo anterior, Al margen del cemento, que enfocaba sobre los sin techo, tenía algunos contactos”, comenta el guionista.

Hubo dos menciones en la Competencia de Largometrajes. Una de ellas fue hacia Ojos bien abiertos, viaje por la Sudamérica de hoy, de Gonzalo Arijón, quien abordó la actual situación social, política y económica del continente. La otra mención fue para el documental mali-estadounidense Mrs. Goundo’s daughter, codirigido por Barbara Attie y Janet Goldwater, quienes investigaron el caso de una inmigrante de Mali que pidió asilo en Estados Unidos para evitar que su hija de dos años sufriera la mutilación de sus genitales, una práctica ritual de su país.

El jurado de la Competencia de Corto y Mediometrajes, integrado por Aline Herlaut, Claudio Morgado y Benjamín Avila, otorgó el primer premio (material de 16 mm) al documental francés Umoja, el pueblo prohibido a los hombres, de Jean Crousillac y Jean Marc Sainclair: el film indaga en la terrorífica situación de 1600 mujeres de la comunidad Samburu (norte de Kenia) que fueron violadas por soldados británicos entre 1970 y 2003. Al igual que en la competencia de los largos, hubo dos menciones: Qué verde fue nuestro valle, documental iraní que relata la amenaza que sufren 63 pueblos originarios por un proyecto hidroeléctrico en el río de la zona donde viven. La segunda mención recayó en Morir en la abundancia, del griego Yorgos Avgeropoulos, quien investigó el funcionamiento del mercado de granos en manos de un oligopolio. Finalmente, el premio Signis fue para Los condenados, del director catalán Isaki Lacuesta, quien a través de una ficción plantea una discusión sobre la legitimidad de la lucha armada.

EL INSTITUTO MULTIMEDIA DE DERECHOS HUMANOS, IMD

El Instituto Multimedia de Derechos Humanos, IMD

Entregó los premios del

XII Festival de Cine de Derechos Humanos

Esta noche en la ceremonia de clausura en el Teatro Sadop y con la presencia de autoridades e invitados nacionales e internacionales se conocieron los ganadores de los premios en categoría: largometraje, corto y mediometraje y premio Signis

El jurado integrado por Ana Cacopardo, Alfredo Scaglia, Hugo Gamarra, Elisabetta Riva y Marcelo Schapces concedió el premio mayor de U$ 3000 dólares aportados por INADI en la categoría largometraje al documental brasilero “A MARGEM DO LIXO” (Al margen de la basura”) de Evaldo Mocarzel. Recibió el premio su guionista Willem Dias presente en la sala. Según el jurado la película, de lograda poética cinematográfica, visibiliza el proceso de organización de los recolectores paulistas y la recuperación de la dignidad e identidad a través del trabajo.





La película retrata a personajes que recuperan su autoestima y construyen una fuerte identidad política alrededor de los principios solidarios de una cooperativa que los convierte en actores capaces de protagonizar un proceso de cambio social. Evoca una metáfora donde el sujeto social, los excluidos, resignifica aquello que la sociedad industrial deshecha y lo transforma en la plataforma de su inclusión como trabajadores con voz e interlocución propia. Este mismo jurado resolvió otorgar dos menciones: al documental “Mrs Goundo´ s daugher” (EE.UU-Mali) por la fuerza narrativa con la que logra retratar la lucha contra la práctica de la ablación de genitales de la que continúan siendo víctimas miles de mujeres en el mundo y al documental “Ojos bien abiertos, viaje por la Sudamérica de hoy” de Gonzálo Arijón por la acertada síntesis sobre el actual proceso de cambio en nuestro continente.

En categoría corto y mediometraje el jurado integrado por Aline Herlaut, Claudio Morgado y Benjamín Ávila resaltó la calidad técnico-artística de todas las obras presentadas en Competencia como también la variedad de temática de los mismos y destacó la potencia narrativa del corto y medio. El 1er. Premio ( material 16 mm de Kodak ) se lo llevó “Umoja, el pueblo prohibido a los hombres” de Jean Crousillac, Jean-Marc Sainclair. Francia.





Este documental muestra los tres niveles de padecimiento de las mujeres de Umoja, Kenya: el colonialismo británico, la ausencia del gobierno de su país y la discriminación de su propia aldea pero ellas crearon su propio lugar, su propio refugio y desde ahí luchan por sus propios derechos.

Segunda mención para “Morir en abundancia” de Yorgos Avgeropoulos. Grecia. Primera mención para “Que verde fue nuestro valle” de Fereshteh Joghataei. Irán.

Finalmente el ya multipremiado film LOS CONDENADOS del catalán Isaki Lacuesta se alzó con la estatuilla del Jurado SIGNIS.

EL ALMAFUERTE

El Almafuerte

Un film documental realizado en un instituto de menores de máxima seguridad

Estreno: 10 de mayo de 2010, 20.30 hs.

Espacio INCAA La Máscara: Piedras 736 - San Telmo - CABA

Apta para todo público

Apertura a cargo de La Chilinga, Escuela popular de música



El día lunes 10 de mayo, a las 20.30 hs., se estrena en el Espacio INCAA La Máscara, Piedras 736 (San Telmo - CABA), el film documental El Almafuerte, con guión y dirección de Andrés ·Gato· Martínez Cantó, Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano.

Abrirá la proyección integrantes de La Chilinga, escuela popular de música y percusión (Bloque Sede ECuNHi), coordinados por Mariángeles "La Turca" Zahra, quién brindó talleres de percusión en el Instituto Almafuerte durante el año 2008.

Todas las funciones de los lunes tendrán eventos especiales que acompañaran la proyección y estarán presentes los realizadores. Valor de la entrada $ 4 pesos.

Para ver el trailer del documental haga click aquí

Ver la grabación de la música original, a cargo del Chango Farías Gómez, haga click aquí.

FUNCIONES PROGRAMADAS - Mayo

Teatro La Máscara (Espacio INCAA KM 2) Piedras 736 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Mes de Mayo: Lunes 10, Lunes 17, Lunes 24 y Lunes 31, a las 20.30 hs.

Artecinema -Sala 2- (Espacio INCAA KM 3) Salta 1620 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Mes de Mayo: Sábado 22, 16:00 hs. y 18.10 hs. / Domingo 23, 16 hs. y 18.10 hs. / Sábado 29, 16 hs. / Domingo 30, 16 hs.

Sala Leonardo Favio (Espacio INCAA KM 16) Av. Arturo Illia 2340 San Justo, La Matanza. Mes de Mayo: Viernes 7, Vierenes 14, Viernes 21 y Viernes 28 a las 14 hs.

FUNCIONES PROGRAMADAS - Junio

Espacio INCAA La Plata: Días y horarios a confirmar.

SINOPSIS

Los jóvenes alojados en el Instituto de Menores de Máxima Seguridad “Almafuerte” tienen su primer acercamiento al registro audiovisual. Un taller de cine y video documental funciona como excusa para que realicen un cortometraje dentro del penal.

La cámara es un juguete rabioso que genera en ellos fascinación y rescata una sonrisa refugiada, inocente, que parecía olvidada bajo las sombras.

Mientras adentro rebotan gritos libertarios contra los muros, afuera suenan fanfarrias de mano dura…

EQUIPO TECNICO

Directores: Andrés “Gato” Martínez Cantó - Santiago Nacif Cabrera - Roberto Persano Productor ejecutivo: Andrés “Gato” Martínez Cantó Director de Fotografía / Cámara: Emiliano Penelas - Giorgio Varano Director de Sonido: Adriano Mantova Sonidista: Luis Corti Montaje: Matías Mirassou Asesoría legal: Virginia Persano Música original: “Chango” Farías Gómez

Argentina – 2010 – 80 MIN. – Una coproducción de SIGIL Comunicación & Sociedad y de la Asociación Civil por la Comunicación y los Derechos Humanos

PALABRAS DE LOS REALIZADORES

“Este documental no es una idea creada por un equipo de realizadores. Por el contrario hablamos de una de co-producción entre los realizadores y los propios detenidos.

De esta manera, se generó un vínculo que permitió la confianza y el trabajo compartido, para posibilitar la toma de conciencia de lo que significa un medio audiovisual puesto al servicio de los que hoy están excluidos. En definitiva, hacer del documental una herramienta para la liberación”.

Festivales: Selección Muestra de Cine Argentino "Sudestada" (Paris, Francia - 2010) / Selección Festival de Cine de Puebla (Puebla, México - 2010) / Selección Festival de Derechos Humanos de América Latina y el Caribe DERHUMALC (Buenos Aires, Argentina – Work in progress 2009 / Sección Panorama 2010) / Selección Festival de Cine Social y Derechos Humanos (Valparaíso, Chile - 2009) / Selección Festival de la Clase Obrera - FELCO (Microcine de la Universidad de Montevideo, Uruguay - 2009)

miércoles, 28 de abril de 2010

AVISO – CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓN

AVISO – CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓN

Por razones de fuerza mayor, la programación en el Goethe Institut ha sido suspendida.

Las siguientes funciones han sido reprogramadas:

JUEVES 29 DE ABRIL

17 hs: se llevará a cabo en el mismo día y horario, en la Embajada de Brasil, Cerrito 1350

19:30 hs: se llevará a cabo en el mismo día y horario, en la Embajada de Brasil, Cerrito 1350

VIERNES 30 DE ABRIL

17 hs: se llevará a cabo en el mismo día y horario, en la BIBLIOTECA NACIONAL, Agüero 2502

19:30hs: se llevará a cabo en el mismo día y horario, en la BIBLIOTECA NACIONAL, Agüero 2502

MIÉRCOLES 5 DE MAYO

17 HS. se llevará a cabo el LUNES 3 DE MAYO, 18 hs. en la BIBLIOTECA NACIONAL Agüero 2502

LAS DEMÁS FUNCIONES PREVISTAS EN EL GOETHE INSTITUT HAN SIDO CANCELADAS.

FIESTA

martes, 27 de abril de 2010

MESA REDONDA CON EDUARDO GALEANO

CEREMONIA DE APERTURA

CRUDE



Three years in the making, this cinéma-vérité feature from acclaimed filmmaker Joe Berlinger is the epic story of one of the largest and most controversial legal cases on the planet. An inside look at the infamous $27 billion Amazon Chernobyl case, CRUDE is a real-life high stakes legal drama set against a backdrop of the environmental movement, global politics, celebrity activism, human rights advocacy, the media, multinational corporate power, and rapidly-disappearing indigenous cultures. Presenting a complex situation from multiple viewpoints, the film subverts the conventions of advocacy filmmaking as it examines a complicated situation from all angles while bringing an important story of environmental peril and human suffering into focus.

A NENA QUE TIÑA UNHA SOA ORELLA (LA NIÑA QUE TENÍA UNA SOLA OREJA)



Todos los niños tienen dos ojos, una nariz, una boca, diez dedos y dos orejas ¿o no?. Pues no. Allegra va a descubrir que hay niños de todo tipo. Una historia que invita a todos a aceptar de manera natural las diferencias. Cortometraje hecho con telas, plastilina, cartulinas, fieltro, cuero y más cartulinas para lograr la adaptación del cuento infantil de Lucía Etxebarria "La fanstástica niña pequeña y la cigueña pedigueña".

Dirección: Alvaro León Rodríguez
Producción: Rubén Coca
Dirección de arte: Beatriz Martínez
Dirección de fotografía: Nacho López Fuentes
Guión: Pablo Fernández / Alvaro León Rodríguez
Diseño de sonido y Música original: Daniel Calvo
Montaje: Alvaro León Rodríguez
Animación y Postproducción: César Viola / Alvaro León Rodríguez
Jefa de Producción: Cris P. Sobrin
Ayudante de dirección: Adriana Turmero Hidalgo
Ayudantes de arte: Alvaro de la Vega / María Yañez Ces

OJOS BIEN ABIERTOS-UN VIAJE POR LA SUDAMÉRICA DE HOY




SINOPSIS

¿Qué estará pasando en esta Sudamérica de principios de siglo? El momento socio-político es único, sin la menor duda. Ahora bien, ¿cómo retratar en un solo filme el espíritu de lo que está sucediendo?
Hace unos tres años el director Gonzalo Arijón se hizo estas preguntas para finalmente tomar su cámara en una mano, Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano en la otra (el mismísimo libro que Chávez le regaló a Obama) y emprendió su viaje: Brasil, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Uruguay... con el fin conocer y comprender mejor a esos hombres y mujeres que -desde sus combates cotidianos-, forjaron este singular momento histórico.
Un viaje que se propone ser tan político como poético.

FICHA TECNICA

Director - Gonzalo Arijón
Investigación - Gonzalo Arijón y Hilary Sandison
Productor - Pascal Dupont
Producción - Dissidents - Arte France
Productores asociados - Hilary Sandison La realidad (Francia), Gonzalo Rodríguez Bubis - Morocha Films (Argentina), Amalric de Poncharra (Chile), Mariana Secco, Cecilia García - Salado Media Cine (Uruguay)
Imagen - Gonzalo Arijón y Pablo Hernán Zubizarreta
Sonido directo - Fabián Oliver
Música original - Florencia Di Concilio
Mezcla de sonido - Georges Lafitte
Colorista - Guillermo Fernández
Edición - Samuel Lajus
Asistentes de dirección - Daniela Moreno Wray (Bolivia, Venezuela, Ecuador)
Sandra Arijón (Brasil)
Dirección de producción - Carole Fernández
Países coproductores - Uruguay, Francia, Argentina
Idiomas - Español y Portugués
Año de producción - 2009
Duración - 110 minutos

MEAT THE TRUTH




Meat the Truth is a high-profile documentary, presented by MP Marianne Thieme (leader of the Dutch party for the Animals), which forms an addendum to earlier films on climate change. Although such films have succeeded in drawing public attention to the issue of global warming, they have repeatedly ignored one of the most important causes of climate change: the intensive livestock production. Meat the Truth draws attention to this by demonstrating that livestock farming generates more greenhouse gas emissions worldwide than all cars, lorries, trains, boats and planes added together. The calculations used in the film derive from and have been validated by the Food and Agricultural Organisation of the UN (FAO), the World Watch Institute, the Institute for Environmental Studies of the Free University Amsterdam and numerous other authoritative sources. 'Meat the Truth' is presented by Marianne Thieme, leader of the Dutch Party for the Animals. A range of international celebrities, such as Pamela Anderson, Bill Maher, James Cromwell, Emily Deschanel, Tony Denison, Esai Morales, Megan Blake, Debra Wilson Skelton, Elaine Hendrix, Kate Flannery, Carol Leifer, Joy Lauren, Hal Sparks, Constance Marie, Kristina Klebe, Skyler Gisondo, Graham Patrick Martin, Greg Vaughan and Touriya Haoud Vaughan, participated in the making of the international version of the film.

lunes, 26 de abril de 2010

EL CEMENTERIO DE ELEFANTES



PRODECINE VIDEO Y CINE DE ALTURA EN CO PRODUCCIÓN CON GLOBAL COMUNICATION NETWORK FILMS

SINOPSIS .-

Juvenal un hombre de 33 años, alcohólico desde sus 14 años, decide ir a pasar sus últimos días de vida, en el Cementerio de los Elefantes, un local que es preferido por empedernidos alcohólicos de la ciudad de La Paz.

En es ...te sitio existe la Suite Presidencial, un cuarto inmundo en el que Juvenal pasara sus últimos 7 días, recordando su oscura niñez y su tenebrosa juventud, solo estos recuerdos acompañaran su decisión de beber alcohol hasta morir.

El Cementerio de los Elefantes, pone en evidencia una realidad cruda y desconocida del submundo de la ciudad de La Paz.

domingo, 25 de abril de 2010

JORNADA CULTURAL SOBRE EL TRABAJO





















Cliquear sobre la foto para ver.

ACTIVIDADES PARALELAS




















Cliquea sobre la foto para ver las actividades

PROGRAMACIÓN DÍA POR DÍA





















Ya lo podes ver en:

http://www.derhumalc.org.ar/festival/

DIA INTERNACIONAL DE LOS TRABAJADORES

Sábado 1° de MAYO
DIA INTERNACIONAL DE LOS TRABAJADORES
Conmemoramos este día realizando una
Jornada Cultural, conjuntamente con el
XII Festival Internacional de Cine
por los Derechos Humanos.
Los invitamos a participar de este espacio de encuentro y reflexión, acerca de las formas y condiciones del trabajo en nuestra sociedad.
Desde las 15 hs. Feria de stands de cooperativasy organizaciones sociales, audiovisuales, danza, performance, teatro y mucho mas!
19 hs: Proyección Talleres Clandestinos de Catalina Molina
20:15: Mesa debate con la participación de Norita Cortiñas, Vicente Zito Lema, Catalina Molina y Eduardo Murúa
Al término del debate aproximadamente
21;30 hs Celebrando el 1er año del Centro Cultural
A bailar y disfrutar !!
Candombe, Danza Boliviana, Tumba La Tá,
mas otras sorpresas.
Si venis a la hora del baile, la entrada $5.-
( Capacidad limitada)
Los esperamos!!
IMPA - La Fábrica
Centro Cultural y Bachillerato
Querandíes 4290 - (y Pringles)

viernes, 23 de abril de 2010

CICLO DE PROYECCIONES AUDIOVISUALES







AUDITORIO MUSEO DE LOS NIÑOS,
ABASTO SHOPPING
Sabado 24 de Abril-18.30hs










L´orchestra di piazza vittorio
La orquesta de plaza vittorio | The orchestra of vittorio square



Italia, 2005
90 minutos
Documental
Dirección:
Agostino Ferrente
Producción:
Lucky Red
Pirata M. C.
Bianca Film




La película-diario de la génesis de la ya famosa Orquesta de Piazza
Vittorio, banda nacida gracias a la iniciativa de Mario Tronco y Agostino
Ferrente, los cuales reunieron en el barrio de Roma donde los italianos
son “minoría étnica”, a un grupo de músicos provenientes de todas
partes del mundo.
Una extraordinaria combinación multicultural de historias, humanidad
y música, que para muchas personas no es sólo la realización de un
sueño, sino una elección de vida.

The diary-movie of the genesis of the already famous Orchestra of
Vittorio Square, a band that was born thanks to Mario Tronco and
Agostino Ferrente’s initiative. In Rome, where Italians are an “ethnic
minority”, they gathered a group of musicians from all over the world.
An extraordinary multicultural combination of stories, humanity and
music that, for many people, it’s not just making a dream come true, but
a choice of life.

miércoles, 21 de abril de 2010

PROYECCIONES PREVIAS AL FESTIVAL EN EL BAR DE LA TRIBU

















XII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

Poyecciones previas al festival
EN EL BAR DE LA TRIBU
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
-Lambaré 873-
La Tribu FM88.7


Viernes 23 de Abril 19hs

Ojos que no ven
Out of sight, out of mind



Argentina, 2008
75 min., Dvcam
Documental
Dirección:
Ana Cacopardo y
Andrés Irigoyen




Cada vez que nos referimos a la vida dentro de las cárceles decimos
“el mundo carcelario”, como nombrando algo distante, algo que es
preferible mantener lejos y oculto, por lo menos de nuestra vista.
Tenemos incorporada la idea de que es un mundo diferente al de los
hombres libres, y en algún punto creemos que está bien que así sea
“porque algo habrán hecho”, y que ésa es la forma para lograr que
se arrepientan. Pero, en este discurso tan arraigado en nosotros,
perdemos de vista que el cambio en un ambiente tan hostil sólo puede
ser para peor.
Ojos que no ven denuncia el maltrato, las torturas, los abusos por
parte del servicio penitenciario y las condiciones infrahumanas y de
hacinamiento que padecen los presos en comisarías y penales.


Every time we talk about life in jail, we refer to it as the “penitentiary
universe”, depicting a hidden, distant world. We assume it is a different
universe, and somehow we believe convicts must have actually
done something they regret. Under this deep-rooted argument, we
are not able to see that those changes undertaken in such a hostile
environment can only make reality worse.
Ojos que no ven denounces battering, tortures and abuses at the hands
of the Penitenciary Service, as well as the subhuman, overcrowding
conditions undergone by convicts in jails and prisons.

CICLO DE PROYECCIONES AUDIOVISUALES




AUDITORIO MUSEO DE LOS NIÑOS,
ABASTO SHOPPING
Viernes 23 de Abril-16hs








LT 22 Radio La Colifata



España, 2008
93 min., Dvcam
Documental
Dirección:
Carlos Larrondo
Producción: Bausan Fims






Este documental se puede dividir en tres partes: los programas de la radio
La Colifata; el viaje a Europa, donde la idea de la radio fue tomada como
ejemplo y, por último, la presentación en vivo de los colifatos junto a Manu
Chao en el año 2005. Con esta excusa, se nos da una inesperada mirada
de la “locura”, diferente a lo que se suele entender como tal. La sentimos
más cercana, los límites del hospital se desdibujan. Como dice uno de los
pacientes: “No se olviden que el loquero está abierto para todos”.

This documentary film can be divided into three parts: first, the radio
shows entirely produced by patients at neuropsychiatric hospital “Jose T.
Borda” in Buenos Aires; second, the trip to Europe, where the project was
considered as an example to follow; and finally, the live show performed
by the patients with musician Manu Chao in 2005. LT 22 Radio La Colifata
offers an unexpected, original and unusual point of view regarding
“madness”, by blurring the limits of the hospital. As one of the patients
points out: “Do not forget the funny farm welcomes everybody”.


Sita sings the blues
Sita canta blues




EE.UU., 2008
82 min., DVD
Animación
Dirección:
Nina Paley






Adaptación musical animada de la gesta india Ramayana, que cuenta
la historia de amor entre el rey-dios Rama y la deidad Sita, y es
narrada por tres singulares personajes que reconstruyen y revisan los
significados de la leyenda y el rol de la mujer cuando se somete al amor
y se pone en duda su virtud. La película alterna esta mítica historia con
la de la propia directora, cuyo novio la abandona a través de un correo
electrónico.
Ambos relatos de (des)amor diseñan un contrapunto que mediante una
banda sonora de la década del ‘20 en ritmo de jazz, permite conectar
a dos mujeres entre la tragedia y la comedia a través del tiempo y los
diferentes tipos de animación. Sita… combina animales que quedan
azules de tanta pena de amor, con un corazón literalmente hecho añicos
en un departamento de Nueva York.

This animated musical interpretation of India’s epic Ramayana tells
the love story of Prince Rama and goddess Sita. Animator Nina Paley’s
independent film is narrated by three Indian shadow puppets that
review and reconstruct the meaning of ancient legends and women’s
role when Sita’s love and virtue are put through many tests. The film
also portrays a contemporary parallel with Paley’s own life when her
boyfriend dumps her by email.
The film intersperses these love and indifferences stories through a
1920s jazz soundtrack, linking these women in parallel narratives
amid both ancient tragedy and modern comedy in different styles of
animation. Sita sings the blues casts animals that go through the pain
of love, and a heart that is literally smashed to smithereens in a New
York department.

FIESTA DERHUMALC

Fiesta!!!

Sabado 24 de abril 23 hs
Fusión Bar - Florida 328
Bono Contribución $10
organiza XII Festival Internacional de cine de Derechos Humanos

Invitados:

Bailanta Multitud
Cumbia- electroandino


The what the Fucks
Humor con buena musica

viernes, 16 de abril de 2010

PROYECTAMOS HAROLDO CONTI, HOMO VIATOR





















ANTESALA Proyecciones previas al

XII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

Honorable Cámara de Diputados de la Nación
Dirección de Cultura
SALÓN AUDITORIO H.C.D.N. - RIOBAMBA 25 - 1er SUBSUELO -
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

MARTES 20 DE ABRIL, 18:30 HS Haroldo Conti, Homo Viator



Argentina, 2008
90 min., DVD
Documental / Ficción
Dirección:
Miguel Mato
Producción: Azpeitia Cine







“Yo solamente soy escritor cuando escribo, después me pierdo entre la
gente” era la manera en que se definía a sí mismo Haroldo Conti.
Este documental de ficción propone recuperar la vida del escritor
desaparecido durante la última dictadura militar, injustamente olvidado
entre sus pares. Homo Viator no es típicamente biográfica, sino que Conti
se cuenta a sí mismo a partir de archivos de su voz, recreaciones o de las
personas que lo conocieron, resaltando cómo su vida se reflejó en su obra.

“When I write I am just a writer, later I get lost amongst the people” was
the manner in which Haroldo Conti described himself.
This film which weaves together documentary and fiction attempts to
recreate the life of this writer who was disappeared during Argentina’s
last dictatorship and has been unjustly forgotten and overlooked by the
writers of his time.

http://www.derhumalc.org.ar/

PROYECTAMOS ABAIXANDO A MAQUINA EN EL BAR DE LA TRIBU
















XII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

Poyecciones previas al festival
EN EL BAR DE LA TRIBU
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
-Lambaré 873-
La Tribu FM88.7


Viernes 16 de Abril-19hs

ABAIXANDO A MAQUINA




Brasil, 2007
65 min.
Documental
Dirección:
Renato de Paula,
Guillermo Planel






Abaixando a maquina es un documental que cuestiona desde el interior
de los medios brasileños la peligrosidad de la labor, la ética profesional
y la moral de periodistas y fotógrafos. Lo interesante es que, al tiempo
que hace este camino, indaga sobre la propia moral del lector -
espectador, sobre la desgracia de las personas tomadas como producto
comercializable dentro de un mercado que paga bien, y finalmente, se
hace una profunda crítica de la realidad como principal portadora de
obscenidad.

Abaixando a maquina is a documentary that questions from the interior
of the Brazilian mass media the dangerousness of the labor, the
professional ethics and the morality of journalists and photographers.
The interesting thing is that at the time, investigates on the own
morality of the reader, the people’s misfortune take as a product inside a
market that pays well, and finally makes a deep critique of the reality as
the principal carrying of obscenity.

http://www.derhumalc.org.ar/

viernes, 9 de abril de 2010

PROYECTAMOS BERLÍN, BUENOS AIRES. LAS LÁGRIMAS DE MI MADRE


Antesala proyecciones previas al XII Festival Internacional de cine de Derechos Humanos en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

MARTES 13 DE ABRIL-18.30HS-

Berlin - Buenos Aires. My mother tears
Berlín, Buenos Aires. Las lágrimas de mi madre

Alemania - Argentina, 2008
93 min., DVD
Ficción
Dirección:
Alejandro Cárdenas Amelio
Producción:
Cinemendo, Creadp Film,
Filmproduktion, Filmworker,
Nicolas Grupe

Nada puede ser igual después del exilio forzado. Todo lo que en un
primer momento es fascinación, de la mano del monótono paso del
tiempo se vuelve tragedia.
Durante la dictadura militar argentina, un matrimonio con su pequeño
hijo se ven forzados a exiliarse en Berlín. Allí comienzan otra vida,
acotando al máximo los espacios de nostalgia. La película hace
foco en la relación familiar y en los vínculos con los carismáticos
personajes con quienes conviven en un inmenso loft. Con el transcurrir
de los años las crisis se suscitan, los deseos se imponen, los engaños
se evidencian y las ausencias se pagan. Con destellos mágicos y
perfecta animación, se nos invita a acompañar esta historia de amor y
desamor, adivinando desde lejos el parpadeo de las luces, detrás de las
prohibidas fronteras de Bs. As.

Nothing stays the same after experiencing forced exile. Many things that
used to be fascinating turn into tragic elements due to the monotonous
passing of time.
During the last military dictatorship in Argentina, a couple and their
little son are forced to exile in Berlin. They began a new life trying to
avoid nostalgia. This film focuses on their family relationships, and also
on the bond of friendship established with those who shared their huge
apartment. But crisis breaks out, delusion becomes evident and desires
prevail as time passes. Berlin - Buenos Aires. My mother tears invites us
to share its love and indifference story, making out flickering lights in
the distance behind the forbidden frontiers of Buenos Aires.

Salón Auditorio H.C.D.N. -Riobamba 25- 1er -Subsuelo-

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

miércoles, 7 de abril de 2010

LIBRO CINE Y DERECHOS HUMANOS

Libro Cine y Derechos Humanos

Esta publicación pretende aportar a un ámbito propicio para la reflexión sobre los hitos principales, las fases y los temas abordados en el camino transitado en esta década por el cine argentino en su relación con los derechos humanos.

El Festival, creado en 1997, se organiza en la plena convicción de que "cada mujer, hombre, niña, niño, para materializar su pleno potencial humano, debe ser consciente de todos sus derechos, humanos, civiles, culturales, economicos, politicos y sociales". (resolución 49/184 de la Asamble General de la ONU).

El proposito de este libro aporta en esa dirección, promoviendo el analisis y debate de los Derechos Humanos a través de la representación astística en films y videos de producción independiente, considerando la incidencia del cine en la constitución de la subjetividad y de las redes sociales.

Para consultar acerca del libro comunicarse al 43282978 o via mail a infofestival@derhumalc.org.ar


http://www.derhumalc.org.ar/es/

XII FESTIVAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS

Jueves 25 de marzo de 2010

XII Festival de Cine de Derechos Humanos

El Instituto Multimedia de Derechos Humanos para América Latina y Caribe anuncia el XII Festival de Cine de Derechos Humanos a realizarse en las ciudades de: Buenos Aires, Santiago del Estero y Tucumán


La primera instancia se llevará a cabo en Buenos Aires entre el jueves 29 de Abril y el miércoles 5 de Mayo con sedes oficiales en Alianza Francesa, Instituto Goethe, cine Gaumont y cine club Mon Amour en San Telmo.

En el año del Bicentenario, el objetivo - según los organizadores - pasa por “el desafío es dirigir la atención de la sociedad hacia los aspectos que aun falta alcanzar focalizando la temática de los films en el concepto de despojo, que sintetiza muy bien todo lo que los latinoamericanos venimos sufriendo desde la conquista hasta hoy.”

Despojo del territorio, de la vivienda, de los derechos básicos, de la identidad …

Las secciones entonces programadas son:

· TERRITORIO
· IDENTIDAD
· MIRADAS DE GENERO
· INFANCIA Y JUVENTUD
· PANORAMA
· FOCO IRÁN
· FOCO HAITI
· VENTANA NAPOLI

Como siempre el Festival contará con la presencia de personalidades, protagonistas de la cultura, del cine y las artes quienes tomarán contacto fluido con el público y prensa.

Se prevén para esta 12ª edición distintas actividades paralelas a realizarse en IMPA, Konex, Cámara de Diputados, Hotel Bauen, Universidad de Madres, Centro afro cultural, entre otros…

| Sitio Oficial XII Festival de Cine de Derechos Humanos

Fuente: DemasiadoCine

http://cineconmcfly.com.ar/2010/03/xii-festival-de-cine-de-derechos.html